A obra foi pintada durante a estada de Almeida Jr. (1850-1899) em Paris, e exposta em uma primeira exposição individual do artista no Rio de Janeiro em 1882. Almeida Jr. evita o autoretrato e representa o artista como um tipo ideal.
Por esta época, a temática do artista em seu ateliê e de suas relações idílicas com seus modelos ou … Continue lendo...
Esta tela de Giuseppe De Nittis forma, ao lado da famosa crônica publicada por Marcel Proust em Les Plaisirs et les Jours, um excepcional documento histórico-artístico sobre o salão da Princesa Mathilde, o mais prestigioso de Paris durante os anos Segundo Império e da Terceira República.
O salão era, com efeito, ponto de encontro da antiga e nova aristocracia … Continue lendo...
Nesse quadro, Wiegandt revela uma visão imponente do Corcovado (ainda sem a estátua do Cristo Redentor), tomada a partir da Rua São Clemente, no Botafogo. O pintor explora o contraste entre a luminosidade das residências ensolaradas à esquerda e a área de sombra, à direita do observador. A perspectiva conduz o olhar ao plano de fundo, onde se destaca o … Continue lendo...
Antônio Firmino Monteiro, artista de origem modesta, trabalhou como encadernador e caixeiro, antes de iniciar seus estudos artísticos na Academia Imperial de Belas Artes, na década de 1870. Nos anos 1880 realizou estudos na Europa, devido ao apoio do imperador D. Pedro II.
Em 1884, o pintor expôs 25 telas na Exposição Geral da Academia Imperial de Belas Artes, pelas … Continue lendo...
“Esta obra marca o nascimento de uma nova técnica pictórica o “”divisionismo”” como o denominara o pintor ou “”puntilhismo””como se conhecera posteriormente. No lugar de misturar os pigmentos na paleta como seus contemporâneos o pintor francês George Seurat, aplica as cores primarias direitamente sobre a tela ponto, a ponto, que logo na retina do espectador tomará a forma e a … Continue lendo...
Léon Bonnat (1833-1922) é fotografado por Paul Nadar em vias de completar um retrato, gênero no qual ele se consagra nos anos 1880 mestre disputadíssimo, a ponto de dever agendar três a quatro poses por dia. Aparentemente, o modelo em que Bonnat se baseia para executar seu retrato é uma fotografia, colocada na extrema direita da composição.
Entre as pinturas … Continue lendo...
La siesta, a obra mais conhecida dentro da produção de Collazo, que se dedicará principalmente ao retrato, apresenta uma visão bucólica da vida cubana completamente excepcional no século XIX, conturbado pela guerra de Independência iniciada em 1868 e na qual o pintor se envolve intensamente.
A pintura de Collazo é tributária da mais conservadora pintura francesa das últimas décadas … Continue lendo...
La siesta, revelação do interior da morada de uma família aristocrática e retrato feminino, é uma obra emblemática da pintura cubana do século XIX. Seu interesse pela vida domestica é precoce e não retorna senão nos pincéis dos pintores da vanguarda no século seguinte.
O costume ibérico de uma soneca preguiçosa depois do almoço (La siesta) é a ocasião … Continue lendo...
A diversidade de temas iconográficos aos quais a obra e seu delicioso título podem ser associados é indicativa de sua ambiguidade. Um jovem elegantíssimo, contempla ausente, entre impassível e amuado, a fumaça de seu charuto, em uma atitude inflexível em relação ao choro algo novelesco de sua parceira. A rosa despetalada assume, aqui, ao mesmo tempo, uma função de metonímia … Continue lendo...
Registro inventarial: inv. 106
A obra insere-se bem no naturalismo ou verismo da segunda metade do século, e em especial no gênero penumbroso dos interiores de igreja com foco no estudo fisiognomônico dos fiéis e de suas diversas expressões de ardente experiência religiosa.
Na esteira de Giacomo Favretto (1849-1887), Cesare Laurenti (1854-1936) explora a temática de modo talvez mais irônico … Continue lendo...
