(continuação do comentário da tampa desta obra)
Três lados da tampa são decorados com temas mitológicos, o
mais importante dele mostra Vênus Urânia em sua concha
marinha segurando um espelho entre tritões cavalgados por
Erotes.
Nas outras faces, vêem-se Nereidas cavalgando um
ketos (um monstro marinho) e um hippocampus (um
monstro meio cavalo, meio peixe).
(continua no comentário à imagem … Continue lendo...
Registro inventarial: M LA. 66. 12-29.1
Este suntuoso cofre de prata de quase 60 cms de comprimento
foi exumado em julho de 1793 nas ruínas de uma residência
situada sob o coro das monjas da igreja de S. Francesco di
Paola, na via Via di S. Lucia in Selci, no sopé do
Esquilino, em Roma. Trata-se de uma das mais … Continue lendo...
A cena inspira-se em dois poemas de Teócrito escritos por volta de 275 a.C., narrando o amor de Polifemo por Galateia uma nereida, que o rejeita em favor de Ácis que o Cíclope viria a matar.
Odilon Redon fez vários estudos de cíclopes antes da realização desta obra na qual a gigantesca criatura contempla a ninfa numa idílica paisagem, semioculto … Continue lendo...
Registro inventarial: inv. 652
O tema pertence à iconografia do Ill-Matched Pair ou
Ill-Assorted Lovers, ou ainda, em italiano, do
Sposalizio Grottesco, muito difundida na pintura
nórdica dos séculos XV e XVI, mas também na pintura e
gravura italianas até o século XVII, como mostra o
repertório de A. Pigler, Barockthemen [1956,II,544].
Trata-se de uma cena festiva de … Continue lendo...
(continuação do texto da imagem principal)
O detalhe mostra a parede do fundo da cena. Sobre o espelho
redondo, lê-se:
Johannes de Eyck fuit hic (Jan van Eyck esteve aqui)
e a data 1434.
A moldura do espelho comporta 10 circunferências nas quais
estão representadas cenas da Paixão e Crucificação de Jesus
Cristo, da Descida aos Infernos e de sua … Continue lendo...
“Max J. Friedländer bem resumiu as razões primeiras da
extrema celebridade deste ícone da história da arte ao
enfatizar como seu “”feito radica na habilidade de adaptar a
complexa estrutura colorida a uma única fonte de luz e de
conceber as figuras e o espaço representado como um todo,
mais que no cuidado dos detalhes””.
Trata-se efetivamente de uma das … Continue lendo...
A parábola do Bom Samaritano (Lc 10,29-37) é retomada no
século XIX por diversos pintores, entre os quais Delacroix,
em duas versões (1849 e 1852), e Van Gogh que, em 1890,
recria Delacroix em uma de suas mais flamejantes pinturas,
hoje no Kroller-Mueller Museum (Otterlo, Holanda).
Ferdinand Hodler (1853-1918) elabora duas versões
radicalmente diferentes do tema, sendo a presente obra … Continue lendo...
“Trata-se da primeira representação visual conservada da
Parábola do Bom Samaritano, a qual comparece apenas em Lucas
(10,29-37). Ela intervém no diálogo entre Jesus e um legista
que lhe perguntara o que devia fazer para “”herdar a vida
eterna””. Jesus remete-o à Lei, que determina: “”Amarás o
Senhor teu Deus (…) e a teu próximo como a ti mesmo””. Para … Continue lendo...
“O banho turco” foi assinado por Jean-Auguste-Dominique Ingres Aetatis suae LXXXII, isto é, aos 82 anos de idade, no mesmo ano em que recebera a homenagem de 250 artistas, em reconhecimento a seu gênio e fora nomeado pelo Imperador Napoleão III “Representante das belas artes do Senado”. A obra fora assinada originalmente pelo pintor em 1862, mas ele continuara … Continue lendo...
“Executada pelo Cavalier Carlo Maratti (1625-1713) por volta
de 1684 para o mais magnificente mecenas e Virtuoso da Roma
daqueles anos, o Marquês Niccolò Maria Pallavicini (1650-
1714), a obra é magistralmente descrita na Vita del
Cavalier Carlo Maratti de Gian Pietro Bellori (1672-
1696):
Un scherzo di Diana, e questo è compreso in una figura
sola della dea sedente … Continue lendo...
