“Registro inventarial: inv. M.R. 1777
As representações figurativas do mito de Psiquê (Psyché)
remontam ao menos ao século VI a.C. como o demonstra o
Pinax (painel de terracota) com “”Afrodite e Hermes
sobre um carro puxado por Eros e Psiquê”” encontrado no
santuário de Perséfones em Locres Epizephyrii, colônia da
Magna Grécia sobre a costa adriática, hoje no Museo
Nazionale … Continue lendo...
No Asno de ouro, ou Metamorfoses (VI, 23),
Apuleio (125c.-180c.) narra como Zeus – atendendo a um
pedido de Cupido e malgrado a oposição de Vênus, contrária
às núpcias de seu filho com uma mortal – determina que
Mercúrio traga Psiquê ao Olimpo para que, divinizada, ela
possa se tornar uma esposa condigna de Cupido. Da união de
Cupido e … Continue lendo...
“Proximus tuus” (1880) de Achille d´Orsi é representação de um camponês, exaurido de cansaço, sentado em meio ao campo no qual estava trabalhando.
A obra, apresentada pela primeira vez na exposição de Turim, era em gesso pintado com uma patina acinzentada para simular metal. Essa técnica, também utilizada por d´Orsi em I parassiti [Os parasitas], deveria dar a impressão de … Continue lendo...
Localização inventarial: Rogers Fund (62.93.1)
O Metropolitan Museum considera o desenho como um modello autógrafo de Michelangelo para o segundo projeto, de 1513, do sepulcro de Júlio II. Assim o caracteriza também Hirst [1976:375] e [1988:26,n.9], que, no mais recente destes dois estudos, cogita ser este desenho uma versão abandonada para o projeto de 1505 do monumento funerário ao papa. … Continue lendo...
Trata-se de uma cópia, assinada por Jacopo Rocchetti, de um
desenho de Michelangelo, provavelmente autógrafo, mas em
péssimo estado de conservação, conservado em Berlim,
Staatliche Museem, Kupferstichkabinett, n. 123 (inv. 15305,
Corpus 55).
Para Hartt [1971:n.45], não se trataria de um desenho para o
contrato de 1513, mas de um desenho alternativo para o
projeto de 1505, reutilizado todavia em … Continue lendo...
A missa ao ar livre foi uma temática assaz explorada por artistas brasileiros e europeus. Na França, pintores como Nicolas-Antoine Taunay (1755-1830), Horace Vernet (1789-1863) e Henri Blanchard (1805-1873) representaram o tema nos séculos XVIII e XIX, ora exaltando o ritual em meio à natureza, ora reforçando o domínio político europeu durante o processo de colonização ocorrido ao longo dos … Continue lendo...
“(conclusão)
Sempre segundo Wind (1958), a maior dificuldade de toda
interpretação da Primavera é explicar a personagem e o
discurso de Mercúrio. Tradicionalmente, Mercúrio é
considerado “”a escolta e o guia das Graças””, tal como em
Lilius Gregori Gyraldus (1548) ou em Vincenzio Cartari.
Mercúrio era sobretudo, para Ficino, o deus “”engenhoso””, o
deus sagrado aos gramáticos e aos metafísicos, … Continue lendo...
A pose de Vênus voltada para as Graças e seu gesto
demonstrativo, como que temperante dos ritmos da dança,
denotam que esta está posta sob seus auspícios.
A ideia de Vênus como deusa da moderação pode parecer
estranha, mas não é assim no Quatrocentos, observante de
Plutarco. Assim, Giovanni Pico della Mirandola define-a
fonte de “devidos temperamentos”, e chamou-a deusa … Continue lendo...
“(continuação do texto de comentário à imagem Detalhe 1 da
Primavera)
Edgar Wind parte da ideia de que as ornamentações poéticas
de Botticelli devem certamente muito a Poliziano e a seus
comentários em versos ou transfigurações de poemas antigos,
como os Hinos Homéricos, as Odes de Horácio e os Fastos de
Ovídio. Mas, em nenhum destes poemas, os paralelismos com … Continue lendo...
“(continuação do texto que acompanha a imagem principal)
Segundo a clássica interpretação de Wind (1958) o sentido da composição deve ser percebido da direita para a esquerda.
Começa-se assim o percurso interpretativo por este detalhe à direita que representa Zéfiro, o vento da Primavera e Cloris, a ninfa terrestre que, fecundada por Zéfiro se transforma em Flora, arauto da primavera, … Continue lendo...
